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Aug 05, 2023

Entrevista a Mick Fleetwood: 50 años de Fleetwood Mac

Mick Fleetwood llegó a Swinging Sixties London como disléxico egresado de la escuela.

Mick Fleetwood llegó a Swinging Sixties London como estudiante disléxico y aspirante a baterista, y descubrió un mundo de blues, alcohol, mujeres y éxito mundial.

Nunca adivinarías que Mick Fleetwood tiene un papel protagónico en la telenovela favorita del rock'n'roll. Tal vez sea el ritmo isleño de su hogar hawaiano o la relajación impuesta por la pandemia, pero una conversación con el cofundador y baterista de Fleetwood Mac es tan relajante como estar en una hamaca con una brisa tropical, la conflictiva historia de vida de su legendaria banda. en desacuerdo con su narración jovial.

Por supuesto, no debería sorprendernos. Si bien no es un ángel, la presencia permanente de Fleetwood como árbitro, pacificador y negociador de rehenes, siempre disponible para hablar con sus compañeros de banda más volubles o mantener la línea cuando todo parecía roto, es la razón por la que Fleetwood Mac ahora está empujando más allá de un medio. siglo, con un catálogo de 17 álbumes de estudio. Fleetwood podría ser el ritmo y, junto con el bajista John McVie, también es el pegamento.

Nació como Michael John Kells Fleetwood en junio de 1947 y creció en todo el mundo como hijo de un piloto de combate de la RAF. Pero sus años escolares fueron una tortura para un adolescente cuya indudable inteligencia no cumplía con los requisitos académicos tradicionales, y hoy describe su mudanza a Londres, a los 15 años, como su despertar.

Un golpeador mucho más talentoso de lo que admitirá, la oportunidad de Fleetwood llegó cuando su mentor, el incomparable guitarrista Peter Green, lo buscó para los Bluesbreakers de John Mayall, luego lo invitó a formar Fleetwood Mac con él en 1967. Entregando rápidamente dos de los blues británicos. los mejores álbumes de boom, el debut homónimo de 1968 y el tercero de 1969, Then Play On, la banda parecía preparada para un ascenso suave. Pero los sencillos que conquistaron las listas como Albatross y Oh Well aceleraron los problemas de salud mental de Green, y el guitarrista se fue en 1970, una víctima de la fama, el ácido y problemas desconocidos en su infancia.

Con el primer guitarrista Jeremy Spencer también agotado poco después, se estableció la tradición de Mac de una formación de puerta giratoria. Pero la banda continuó, a través de un período de transición subestimado en el que el guitarrista Danny Kirwan encontró su voz en gemas perdidas como Bare Trees de 1972, antes de que él también se deshiciera, se negara a subir al escenario y fuera despedido personalmente por Fleetwood.

Luego vino el mega estrellato, con el rock melódico de 1977 con ventas de 40 millones de Rumours, un álbum tan famoso por éxitos como Go Your Own Way como por las relaciones fallidas entre los amantes Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, y la pareja casada John y Christine. McVie. Y aunque en la década pasada la formación de Rumors se reunió para presentaciones en vivo, las heridas aún estaban abiertas; Buckingham fue expulsado en 2018, aunque las razones difieren según a quién se le pregunte.

A pesar de todo, Fleetwood ha seguido tocando, más recientemente en un concierto tributo estelar a Peter Green, realizado en el London Palladium solo unos días antes del golpe de COVID, y ahora se lanzará como un álbum en vivo y una película solo unos meses después de la muerte del gran guitarrista. muerte el pasado mes de julio. Parece un buen momento para reflexionar sobre los 73 años de Fleetwood. Y no se puede pedir un anfitrión más genial.

¿Cuáles son tus recuerdos de la infancia?

Era completamente disléxico cuando era niño, y no tenía perspicacia, cero, en términos de destreza académica, o ningún valor académico en absoluto, en realidad. Todavía no sé mi alfabeto ahora. Si tuvieras un arma y dijeras: "¿Dónde está la 'R' en comparación con la 'S'?", no lo sé. Pero ciertamente nunca me sentí menos que, porque mi padre y mi madre nunca me hicieron sentir así. Ni siquiera se pensó en ello. Siempre apoyaron por completo a todos sus hijos.

En realidad, todos fuimos a las artes. Éramos una familia donde llegabas a la puerta y mi padre te abrazaba. Recuerdo la primera vez que mi padre conoció a John McVie, le dio un fuerte abrazo. Y John me dijo: "Me asustó que un hombre me abrazara". Dije: "¿En serio? ¿Tu papá no te abraza?"

¿Cómo llegó la batería a tu vida?

Creo que mis padres estaban felices de que yo estuviera haciendo algo, en lugar de ser completa y absolutamente inútil en la escuela. Me había enseñado a tocar la batería en el ático, tocando los discos de Cliff Richard y Buddy Holly y cosas por el estilo. Dejé la escuela cuando tenía quince años. Y fue maravilloso por parte de mis padres, porque me enviaron con su bendición a ir a Londres, con una pequeña batería divertida y el sueño de ser baterista. No tenía derecho a pensar que podía hacer eso en absoluto. Y cuando llegué allí estaba tan feliz como un cerdo en la mierda.

En Londres entraste y saliste de varias bandas. Pero, ¿recuerdas tu primer encuentro con Peter Green y cómo eso cambió tu trayectoria?

Estábamos todos juntos en una banda llamada Peter B's Looners. Peter Barden, bendito sea, había llamado a la puerta de mi hermana porque me escuchó tocar la batería en el garaje. Así que tuve mi primer descanso. Nunca antes había jugado con nadie, nunca. Así que yo estaba en la banda y habíamos perdido a nuestro guitarrista. Greeny había hecho una breve temporada con los Bluesbreakers de John Mayall cuando Eric Clapton se fue al norte de África. Pero Eric volvió y pidió que le devolvieran su trabajo. Y en ese momento, fue cuando Peter entró en esta pequeña sala de ensayo en el East End.

¿Qué hiciste con Peter Green como guitarrista?

Bueno, aquí es donde tengo mi confesión instantánea, que es el primer error que cometí. Ya habíamos probado con un par de guitarristas. Pero habíamos oído hablar de Greeny. Entró con su Les Paul en un pequeño estuche marrón, casi como un estuche de violonchelo. Se conectó y recuerdo haberle dicho a Peter Bardens: "No creo que sea lo suficientemente bueno". Le dije: "Él sigue jugando a lo mismo". Y, por supuesto, lo que estaba escuchando era la sencillez de la forma de tocar de Peter. Pero me puse nervioso, pensando: "¿Va a ser capaz de aprender todas estas canciones en tres días?"

Y gracias a Dios, justo allí y en ese momento, para el crédito de Peter Bardens, dijo: "Mick, te equivocas. Este tipo tiene estilo y tono y es funky como el infierno". Por supuesto, Greeny consiguió el trabajo. Y nunca había luchado tan rápido en mi vida para mantener el ritmo durante las próximas dos semanas. Terminé con la boca abierta y dije: "¡Oh, mierda!" Por supuesto, la ironía de la historia es que soy el mayor defensor de Peter Green. Así que gracias a Dios me dieron una paliza y me dijeron que me callara.

Tú, Peter y John McVie estaban todos en los Bluesbreakers de John Mayall

Sí. Tenían a Aynsley Dunbar, una baterista increíble, técnicamente asombrosa. Entonces, cuando Greeny dijo que me quería en los Bluesbreakers, dije: "¿Qué quieres decir? ¡No puedo hacer eso!" Pero muy rápidamente, Greeny dijo: "Es exactamente por eso que te queremos, porque no puedes hacer eso". Peter Green tenía una frase trillada que todavía usamos, especialmente John y yo, como modelo. Solía ​​decir: "Menos es más". Y eso es lo que vio en mí.

No pasó mucho tiempo antes de que Mayall te despidiera. ¿Fue merecido?

Definitivamente No es ningún secreto que John McVie y yo bebimos demasiado. Lo despidieron un par de veces por ser desordenado. Pero debido a que es un gran bajista, John Mayall siempre lo aceptó. Pero nosotros dos era solo un puente demasiado lejos. Mayall fue el primero que estaba realmente organizado. Te decía dónde pararte en la esquina para que te recogieran: "Será mejor que estés allí, no llegues tarde". Siempre te pagaban, él tenía pequeños paquetes de salario. Te cuidaron. Era como ser parte de una fraternidad, con un maestro de escuela.

Recuerdo estar en la parte trasera de la vieja camioneta Tranny. Sabía que la había jodido demasiado. Una noche, estaba muy borracho y pensé: "Ya terminé, seguro". Así que tenía la hoja de conciertos, con las próximas dos semanas de conciertos, y escribí notas. Y debajo de uno de los bolos escribí: "Estoy despedido". Y casi hasta el día, lo fui. De hecho, se lo mostré a Mayall en el autobús y dije: "Creo que terminé, ¿verdad?" Y por supuesto que así fue. Así que no estuve mucho tiempo con John Mayall.

Tú, Peter y John McVie se convirtieron en el núcleo de Fleetwood Mac en 1967. La historia cuenta que Peter solo te pidió que te unieras porque estabas pasando por un momento difícil.

Sí. No lo supe hasta hace unos años, cuando hice un libro de edición limitada realmente encantador llamado Love That Burns, que fue el comienzo de una obertura de la que también forma parte el concierto de Peter Green. Y cuando estaba haciendo ese libro hablé con Peter, pasé un par de horas con él. Todavía tengo las cintas de la entrevista. Era increíblemente agudo. Y me dijo por teléfono: "¿No te acuerdas, Mick, estabas tan desconsolado? Eras mi amigo y quería que estuvieras bien".

Porque mi entonces novia me había dejado y yo estaba totalmente destrozado. Hablo demasiado, pero cuando Peter dijo eso, me detuve. Él no lo sabía, pero en realidad me eché a llorar. Porque era tan indicativo de mi relación con Peter. No tenía nada que ver con la música, en realidad, en absoluto. Cualquiera puede tocar la batería.

Básicamente dijo: "Al diablo, este tipo está tan deprimido que tengo que sacarlo". En realidad significaba mucho más. Por supuesto, tenía toda la intención de que John McVie también estuviera allí. Ya sabes, la banda se llamaba Fleetwood Mac. Solo el nombre demostró la falta de ego de Greeny y su generosidad.

A veces existe la percepción de que dejaste a Mayall en la estacada.

Mucha gente siempre pensó que había algún complot en las filas de los Bluesbreakers. Porque tres de las cuatro personas que formaron Fleetwood Mac, Johnny Mac, Peter y yo, salimos de esa formación. Y todo el mundo piensa muy a menudo que planeamos deshacernos de John Mayall y formar esta banda. Absolutamente no es cierto. No teníamos idea. Fui. Poco después de eso, a Peter se le puso un pelo de punta por querer seguir adelante y se fue. Fue entonces cuando formó los inicios de Fleetwood Mac conmigo. Entonces quisimos que John McVie se uniera. Pero no era un complot en absoluto. De hecho, Peter no tenía intención de hacer nada antes de acercarse a mí.

Jeremy Spencer se unió a la guitarra para el debut homónimo de Fleetwood Mac en 1968. ¿Cómo te sientes acerca del llamado álbum Dog And Dustbin ahora?

Oh, me encanta. Éramos como cerdos en la mierda, haciendo exactamente lo que queríamos. Peter era tan desinteresado. Incluso en ese entonces él realmente no quería ser 'el tipo'. No quería ser un Jeff Beck, Eric Clapton o Jimmy Page. Hay toda una fraternidad de increíbles guitarristas, y Peter era uno de ellos. Pero él no quería ser ninguno de los súper pistoleros. Solo piense en lo mucho que Peter le entregó ese primer álbum a Jeremy. Jeremy es ese álbum, en muchos sentidos, con su material de Elmore James. A Peter le encantaba simplemente sentarse, tocar el ritmo.

¿Cómo evolucionó la banda con Then Play On de 1969?

Cuando hicimos ese álbum, Peter estaba creando estas canciones increíbles. Pero también fue entonces cuando se unió Danny Kirwan, y Peter le dio la mitad del álbum, solo integró esa sensibilidad, ni siquiera pensó en eso. Danny aportó una increíble cantidad de talento a la banda, por cierto. Solía ​​sentarse al frente y vernos jugar, casi como este divertido colegial. Tenía esta banda, Boilerhouse, y solían tocar con nosotros a veces, y decíamos: "Este chico es jodidamente increíble".

A menudo se olvida por completo. Pero tenía el toque completo y un vibrato increíble, como un Django Reinhardt, puro como la nieve. En ese momento supe que a Peter le estaba dando un poco de picazón. Jeremy no tenía ninguna intención de alejarse estrictamente de lo que amaba hacer, interpretar a Elmore James. Peter estaba avanzando, comenzando a escribir más. Así que funcionó fantásticamente cuando encontró un compadre en Danny, que era realmente creativo e hizo todo ese trabajo encantador en Albatross, que en realidad tiene que ver con el tono armónico. Mirando hacia atrás, creo que es justo decir que muchas de estas cosas fueron innovadoras.

¿Cuándo tuvo la primera sensación de que Peter estaba luchando?

Bueno, no creo que lo hayamos hecho nunca. Tuvimos el sentido cuando ya era demasiado tarde. Y no creo que hubiésemos estado, en retrospectiva, equipados para hacer algo acerca de saber cómo ayudarlo de todos modos. Insinuó que había terminado. Estábamos de gira por Estados Unidos y dijo: "Tenemos que regalar todo nuestro dinero". Por supuesto, entonces no sabíamos que su enfermedad estaba comenzando. Y se repudió a sí mismo. Repudió lo que había hecho. Dijo que había robado todo lo que había creado.

Por supuesto, es una tontería. Pero de repente fue como: "Oh, mierda, se va". Estábamos de rodillas, diciendo: "¿Qué está pasando? ¿Cómo puede ser esto?" Especialmente yo. Se fue muy responsable. Él no nos dejó. Luego vino el daño real, que es de conocimiento público. Y el nuevo concierto tributo no se trata de eso, se trata de celebrarlo, así que no quiero hablar demasiado sobre los problemas de lo que sucedió. Creo que simplemente no estaba equipado para ser una entidad tan poderosa. Y luego las drogas... Era una persona que no necesitaba nada de esa mierda. Él era tan sensible de todos modos.

Mirando hacia atrás ahora, ¿cuál es tu opinión sobre la salida de Peter?

La historia de Fleetwood Mac tiene que ver con la supervivencia. Lo que dirías sobre Peter es que no pudo sobrevivir. Solo digo que no estaba equipado. No estaba equipado para ese viaje. Por alguna razón, es posible que nunca lo sepa del todo. Pero ciertamente se trataba de un caballero que era increíblemente sensible y que había sido lastimado cuando era niño. Ya sabes, siendo judío en el East End de Londres, lo había pasado mal, mucho más incluso que las historias que me contaba. No creo que nunca lo haya superado adecuadamente.

Dijiste que después de que Peter se fuera, la banda se tambaleaba.

Ahora miro hacia atrás, cuando hicimos Kiln House [1970], el primer álbum sin Peter... De hecho, me encanta ese álbum. Pero Danny estaba presionado. Jeremy realmente no había hecho grandes avances en la escritura. Así que entramos en el mundo del rock'n'roll de Jeremy. Seguimos adelante. Estaba devastado cuando Peter se fue. Fue tan catastrófico.

Pudimos continuar de esta manera inestable, y luego trajimos a Christine, y musicalmente eso realmente ayudó. Y más tarde, con [el guitarrista] Bob Welch, ese fue realmente un gran período, cuando trabajamos mucho en Estados Unidos. Éramos una banda que trabajaba y sobrevivíamos y estaba bien. Pero nada de eso hubiera pasado si no hubiéramos aprendido esa lección. Fue una catástrofe cuando Peter se fue. Pero lo superamos, y de alguna manera salimos del paso.

Han pasado tantas cosas desde entonces, con gente que se va y viene, ha sido nuestra historia, en realidad, y no creo que John y yo mantuviéramos la tienda de la empresa en funcionamiento si no hubiéramos tenido una lección de supervivencia realmente brutal desde el principio. . Cuando sucedieron todas estas otras cosas, simplemente pensamos: "Bueno, lo hemos hecho antes, así que lo haremos de nuevo. Nada puede ser peor que perder a Peter". Así es como creo que hemos sobrevivido. Y nunca hemos estado allí, John y yo. Alguna vez.

Las cosas volvieron a ponerse feas en 1973, cuando canceló una gira por Estados Unidos después de descubrir que su esposa, Jenny, estaba teniendo una aventura con el guitarrista de Mac, Bob Weston. ¿Qué tan doloroso fue eso?

Fue doloroso para todos, estoy seguro. Pero hay que asumir la responsabilidad. Ni siquiera lo veo como una traición. Muchas de estas cosas que mencionamos sucedieron porque no estábamos equipados. No estaba equipado para saber que Peter estaba en problemas. No estaba preparado para pensar: "Te estás divirtiendo demasiado y no estás prestando atención a tu familia". Jenny y yo volvimos a estar juntos. Pudimos continuar.

¿Por qué crees que la formación de Rumors tenía una química musical tan increíble pero problemas personales tan terribles?

Durante muchos años estuvo relativamente bien, con todos sus altibajos. Pero teníamos cuatro personas que estaban muy involucradas. Juan y Chris estaban casados. Stevie y Lindsey bien podrían haberlo sido. Y las presiones de este viaje que hicimos, se deshicieron. Creo que muchos de los comienzos predeterminados de los problemas quedaron tan desnudos y crudos.

Uno se pregunta si no hubiera sido por Fleetwood Mac, John y Chris probablemente no se habrían separado. Pero pasamos momentos increíbles, incluso cuando todos estaban separados. Lindsey diría que ninguno de nosotros tuvo la oportunidad de llorar la ruptura. Lo cual era muy cierto. Y creo que eventualmente eso volvió a atormentar las relaciones. Pero musicalmente hubo una gran lealtad. No se trataba de "Hagamos mucho dinero". Había una pasión real, que esto no iba a detener lo que estábamos haciendo.

¿Cómo era la escena mientras hacía Rumors en The Record Plant en Sausalito?

Bueno, yo y Jenny habíamos terminado. Así que los cinco miembros de la banda estaban metidos en la mierda. Emocionalmente, totalmente jodido. Pero no recuerdo que fuera oscuro y negro o tan horrible. Créeme, soy bastante sensible, lo hubiera sabido. Nunca levantó la cabeza de esa manera. Como el tipo de padre-confesor que probablemente representaba en la banda, especialmente en ese entonces, nunca tuve esa sensación durante los rumores de que las tropas venían a mí y me cagaba pensando: "Hemos terminado". Sin embargo, para los forasteros se veía así.

En ese momento yo estaba manejando la banda y Warner Brothers solía llamar por teléfono. Éramos como la gallina de los huevos de oro, a punto de poner otro huevo de oro. Estaban petrificados. Y yo decía: "No, no nos vamos a romper". Cualquiera con un plano diría: "No hay forma de que esta gente pueda sobrevivir a esto. Va a explotar". Pero nunca tuve ese [sentido]. Sabía que las cosas eran incómodas, y subían y bajaban, pero nunca fue como: "Terminé, me voy".

Siempre estaba de vuelta en el estudio al día siguiente. Una vez más, ninguno de nosotros estaba equipado para psicoanalizar lo que estaba pasando. Creo que cuanto más infelicidad había emocionalmente, más se aferraba todo el mundo a lo que estábamos haciendo.

Tu regla de oro era nunca involucrarte con compañeros de banda. Pero al involucrarte con Stevie rompiste esa regla..

Bueno, creo que todos lo hicimos. Es por eso que a John se le ocurrió un título de álbum tan bueno para Rumours. Dijo: "Esto es como una jodida telenovela".

Básicamente estabas escribiendo sobre tus propias relaciones fallidas, ¿no?

No creo que Lindsey cantó la voz de Go Your Own Way en el estudio hasta justo antes de que saliera el álbum. Había algunas otras palabras o algo así.

¿Por qué crees que siempre fuiste tú quien tuvo que asumir el papel de pacificador?

Creo que vino de la forma en que me criaron. Mi padre era muy bueno con la gente y me gusta pensar que he heredado algo de eso. Además, creo que es el hecho de que John siempre ha dicho, y aún lo hace, "arréglalo tú, avísame cuando se hayan calmado y vendré a hacer la gira".

Creo que mucho de eso viene de un tipo de inseguridad. Si tienes un pequeño duendecillo verde en tu hombro que te pregunta: "¿Qué más vas a hacer, Mick?" entonces dirás: "Bueno, será mejor que me asegure de que esto no se detenga". Entonces, el esfuerzo adicional probablemente se debió a un tipo de inseguridad, de "¿Qué carajo más voy a hacer?"

¿Qué tan difícil fue recuperarse de la bancarrota a mediados de los ochenta?

No es realmente tan difícil. Realmente no me hizo nada. Realmente no lo hizo. Y lo atribuyo a la forma en que me criaron. Mi padre siempre decía: "No te olvides, Michael, como todo el mundo, te levantas por la mañana y cagas". También decía: "Es una pena que todos en las Naciones Unidas no estén simplemente sentados allí desnudos, luego comenzarían a hablar entre ellos". Nunca sentí que mi vida había terminado. Creo que estaba bastante anestesiado en ese período. Creo que lo recogí y seguí adelante.

Cuando llegaste a discos como Tango In The Night de 1987, ¿alguna vez te preocupaste de que Fleetwood Mac se hubiera desviado demasiado de la visión original de Peter?

No. Es extraño cuando lo miras en papel. Pero fue tan gradual que John y yo no teníamos la sensación de traicionar algo o de que nos gustara más algo. Habiendo dicho eso, quiero decir, amo todas las cosas que hemos hecho. Pero si realmente me pones en la esquina y dices: "Tienes que decidirte, ¿qué es lo más importante para ti?" Tendría que decir que fue el período con Peter Green. Y la razón de eso es que ahí es donde aprendí a hacer mi mierda.

Permitió que Bill Clinton usara Don't Stop de Mac en su campaña presidencial de 1993 en EE.UU.

Bueno, lo usaron sin preguntar. Pero nos gustó, y tomó un curso natural, y se convirtió en un himno nacional. Todavía lo es. Pero no planeamos eso. No tuvimos nada que ver con eso en absoluto. Pero no queríamos terminar demandándolos o algo así. Fuimos y tocamos en su fiesta. Un miembro de la banda no habría votado por él, pero el resto de nosotros lo hicimos.

El último álbum de estudio de Fleetwood Mac fue Say You Will de 2003. ¿Por qué no más?

Simplemente nos detuvimos. Cristina se había ido. En ese momento se habría debido a una banda disfuncional. ¿Podría haber otro álbum? Creo que ha habido mil y una veces en que la respuesta siempre sería 'Sí'. Mi deseo, por supuesto, es que lo hubiera. Creo que este período ahora es interesante. Todo el mundo está haciendo lo suyo. Así que no lo sé. Pero mirando el estado de la nación, o como quieras llamarlo, Fleetwood Mac, no tengo escrúpulos ni remordimientos.

Si termina, creo que lo hemos hecho todo bien, y hemos dejado mucha música genial atrás. Hay una banda. No estamos separados. Hay algunas personas increíblemente talentosas. Pero el tiempo pasa. No sé si John quiere seguir haciendo esto. Pero luego lo ha hecho un par de veces. Dirá, como: "Oh, estoy jodidamente aburrido..."

¿Crees que las cosas podrían haberse manejado mejor con Lindsey en 2018, cuando tuvo que dejar la banda?

No, realmente no lo hago. Estoy en contacto con Lindsey y tuvimos una gran conversación, y se entendió que básicamente la dinámica tanto para Stevie como para él realmente se había desgastado tanto... simplemente no era una situación feliz, y no es bueno para ninguno de los dos. de ellos. No podíamos soportar seguir. Y en ese punto, en muchos sentidos, créanme, incluso yo digo: "Terminamos". Y esa es la mejor manera de describirlo. Había tanto contenido emocional sin sanar.

Una vez más, nadie estaba equipado para mantenerlo en marcha. Simplemente era demasiado. Así que eso fue todo. Una cosa es segura: el trabajo de Lindsey con Fleetwood Mac es impecable y una parte muy importante. A su manera, como Peter Green, es increíblemente talentoso, muy comprometido. Además, cada uno ha tenido su propia historia. No hay nadie, aparte de John y yo, que no haya dejado esta banda en muchos años. Lindsey se fue por doce años y volvió. Todos lo han hecho.

Parece que has llegado a tu carrera teniendo muy pocos demonios.

Fundamentalmente, sí, creo que sí. Realmente no creo que esté sufriendo un juego de culpas o un sufrimiento extremo. Creo que podría haber un ligero tinte de temeridad, ciertamente en mi vida privada. Lamento un poco que mi dedicación inquebrantable me cegó de las cosas que estaban cerca de mí, en las relaciones y el tiempo que pasé con los socios. Pero siempre he amado la vida que vivo, y todavía lo hago, con todos los altibajos. Así que la respuesta es que sigo siendo yo, sigo siendo Mick, y aquí estamos.

¿Por qué era tan importante para ti honrar a Peter con el concierto tributo?

Bueno, realmente he querido hacer esto durante mucho tiempo. Y se encendió y se apagó del radar. El tiempo pasó, y para mí, realmente sentí que los comienzos de Fleetwood Mac se estaban desvaneciendo silenciosamente. Porque la banda cambió mucho. Con los Stones, aunque ha habido algunos cambios, siguen siendo en gran medida los Rolling Stones, los principales músicos y la energía detrás de la banda. Cambiamos tanto que sentí que los comienzos de esta banda estaban silenciosamente en peligro de desvanecerse en la oscuridad.

Quería que la gente supiera que esos días fueron realmente un tiempo formativo. Quería hacer esto para decir realmente: "Así es como empezó". Así que estoy realmente bendecido de que hayamos podido lograr esto. Si este espectáculo hubiera sido cinco días después, no habría sucedido. Los jugadores ni siquiera se habrían subido al avión a Inglaterra. Y entonces probablemente nunca hubiera sucedido.

La película del concierto debe haber agregado conmoción, dado que Peter murió poco después en julio.

Sí. Peter falleció muy repentinamente, sin problemas de salud apremiantes que fueran visibles. Murió mientras dormía, no estaba enfermo ni nada. Él simplemente se fue. Lo cual fue muy triste, pero también típico de Peter en cierto modo. No tenía ego en absoluto. Sabía que yo estaba armando el espectáculo. Él dijo: "Oh, eso es genial". Y yo soy como un pequeño perro mascota, diciendo: "¿No estás emocionado?" Sólo nos deseó suerte.

Hubo un pensamiento de que él podría aparecer.

Teníamos su asiento listo, en caso de que cambiara de opinión. Cada vez que juego en Inglaterra siempre digo: "Bueno, ven si quieres, Peter". Y él hizo. Un par de veces vino a los shows de Fleetwood Mac en Wembley. Él no vino a este espectáculo. Pero estaba deseando ver las imágenes. Eso no sucedió, lamentablemente.

¿Cómo te sentiste al estar de nuevo en el escenario con la icónica Gibson Les Paul de Peter?

Bueno, Kirk Hammett compró esa guitarra de Peter hace unos dos años. Vive en Honolulu, así que para el concierto vino a los ensayos aquí en Maui y trajo la Les Paul de Peter. Lo usa como guitarra de trabajo, lo cual es genial. Mi sobrino dijo: "Tío Mick, me acabo de dar cuenta. ¿Te das cuenta de que no has estado en un escenario con esa guitarra en más de cincuenta años?" Y yo dije: "¡Joder!"

Era tan sinónimo de Peter, y esa guitarra es tan famosa, y el tono de Peter Green. Y Kirk, tengo que decirlo, se partió el culo. Decidimos en los ensayos que su interpretación de The Green Manalishi con Billy Gibbons debería terminar el espectáculo. No hay vuelta atrás de esa canción, ¿sabes?

¿Te sientes septuagenario?

No. Y me preocupa eso. Porque hay un espejo en el pasillo, me miraré y diré: "Joder". Lo juro por Dios, crees que tienes unos treinta y dos años. Y creo que eso podría ser un poco preocupante. Porque tengo setenta y tres. Estoy sano, toco madera. Pero es la parte mental y emocional de mí. No diré quiénes son, pero conozco a varias personas que tienen más o menos mi edad y son como niños. Y creo que soy uno de ellos.

No todo el tiempo. Pero me siento muy cómodo hablando con personas que tienen dieciocho o diecinueve años. Así que creo que soy, quizás con un error, muy joven de corazón. Puedo hacer una transición en la que me controlaré. Pero no me gustan esos momentos en los que me controlo. En general, probablemente me siento como si tuviera unos treinta y dos años.

¿Qué se siente cuando recuerda la historia de Fleetwood Mac?

Esta es una historia extrema. Podríamos estar hablando durante otras veinte horas y aún así no se nos acabaría. Y si lo pusieras por escrito, dirías: "Esto no es cierto, simplemente no hay manera".

Es bastante inusual. Es bastante único encontrar una historia sobre una banda como esta, que está involucrada con asociaciones, mujeres y tragedias. Pero con todos los giros y vueltas, ha valido la pena. Y la música habla alto y claro.

Mick Fleetwood & Friends Celebrate The Music Of Peter Green… se lanza en formato físico en abril a través de BMG. El programa también se transmitirá bajo demanda..

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Henry Yates ha sido periodista independiente desde 2002 y ha escrito sobre música para títulos como The Guardian, The Telegraph, NME, Classic Rock, Guitarist, Total Guitar y Metal Hammer. Es el autor de la biografía oficial de Walter Trout, Rescued From Reality, un experto en música en Times Radio y BBC TV, y un entrevistador que ha hablado con Brian May, Jimmy Page, Ozzy Osbourne, Ronnie Wood, Dave Grohl, Marilyn Manson, Kiefer Sutherland y muchos más.

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