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Jul 30, 2023

Ana de Armas sobre convertirse en Marilyn Monroe para 'Blonde' de Netflix

Fotografías de Marc Hom para Variety Hace unos años, Ana de Armas necesitaba

Fotografías de Marc Hom para Variety

Hace unos años, Ana de Armas necesitaba convencer a Netflix de que podía ser Marilyn Monroe.

Ella ya era la primera elección del director Andrew Dominik, cuya película "Blonde", una visión surrealista de la vida y la muerte de la leyenda de la pantalla, había sido elegida junto con varias actrices antes de posarse en De Armas, pero "Knives Out"... la exitosa película en la que el actor previamente poco conocido se sentó en el centro del misterio, aún no se había estrenado. En 2019, pocos sabían su nombre.

De Armas llevó a su entrenador de acento a la prueba de pantalla en persona con Netflix. "No había tenido el entrenamiento y la voz y todo", dice de Armas, quien nació y se crió en Cuba. "Así que mi entrenador estaba agachado en el suelo, debajo de la mesa". Había mucho en juego. "Solo sabía que todo lo que hicimos ese día iba a ser la prueba definitiva de que la película tuviera luz verde o no". La escena era una en la que Monroe le ruega a su esposo Joe DiMaggio que la deje mudarse a Nueva York para poder "comenzar desde cero, lejos de Hollywood", recuerda de Armas; la pasión tenía que entrar en la voz de Monroe, todo mientras la mujer debajo de la mesa alimentaba a De Armas con las pronunciaciones correctas de las líneas.

La intérprete, alternando entre escuchar y hablar en su segundo idioma, mientras intentaba estar en el momento, se sintió abrumada. "Simplemente estaba empeorando y empeorando, era un recordatorio constante de que no era lo suficientemente buena", dice de Armas, su voz se eleva con frustración simplemente recordando sus sentimientos de hace tres años. "No importa lo que diga o cómo lo diga, todavía no es lo suficientemente bueno. Y no voy a ser aceptado por esto". Y si no fuera aceptada, no sería Marilyn.

¿Fue exitosa la prueba de pantalla? Pues bien, “Blonde” llega a Netflix el 28 de septiembre. De Armas supo aprovechar la tensión del momento para convertirse en un personaje que temía al rechazo. "Usar mis emociones, cómo me sentí al interpretar el papel, fue la forma en que abordé toda la película", dice, "abrazando mis miedos y mi vulnerabilidad, mi sensación de incomodidad y mis inseguridades". Con una sonrisa, señala: "Mi entrenador no estuvo debajo de la mesa todo el tiempo".

Algunas de esas inseguridades siguieron a De Armas fuera del set. Han pasado tres años desde que se filmó "Rubia" en la era previa a la pandemia. Desde que se filmó, "Knives Out", así como una relación ahora concluida con Ben Affleck, la han convertido tanto en una estrella solicitada como en un imán de paparazzi. Y "Blonde" ha sido objeto de un intenso escrutinio.

"Ha sido una montaña rusa de emociones", me dice mientras toma un té verde en el salón de un hotel en Manhattan, 10 días antes del estreno de la película en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde "Blonde" recibiría una película de 14 minutos. ovación de pie, más larga que cualquier otra película, lo que la convierte en una victoriosa en esta carrera armamentista de la temporada de los Oscar. "Hubo momentos en los que pensé que tal vez esta película nunca saldría".

Lo que significaría que es posible que el público nunca llegue a ver todo lo que esta estrella puede hacer. Antes de que la película se estrenara en Venecia, parecía posible que el COVID y los retrasos en la sala de edición condenaran a "Blonde". Netflix había retenido la película durante más de un año en medio de lo que De Armas llama "problemas con el corte", un tira y afloja sobre una película brutalmente explícita y desafiante. Pero en la adaptación de Dominik de la novela de Joyce Carol Oates del año 2000, ahora podemos ver a De Armas encarnar a Monroe desde todos los ángulos, no solo transformándose en una imitación de Monroe, sino evocando la angustia de la estrella por sus sentimientos de abandono por parte de unos padres que no podía amarla a ella y a una cultura que solo la codiciaba. En esta película de NC-17, la primera que Netflix ha producido con esa calificación, de Armas es llevado al límite mientras Monroe explota de angustia y sufre una violencia sexual y una degradación genuinamente brutales. Lo que está en juego para el transmisor es un punto de datos potencialmente concluyente sobre si realmente vale la pena dar grandes cambios artísticos. Para de Armas, el riesgo es más personal.

Mientras esperaba saber si el mundo llegaría a ver su trabajo, la actriz realizó proyecciones para amigos y para los artesanos de la película; lo vio con su equipo de maquillaje y peluquería "Blonde" en Praga mientras filmaba la película de acción de Netflix "The Grey Man". "No pude contenerme durante estos tres años y no mostrárselo al equipo, porque se merecen verlo", dice. Afectando una alegría algo tensa, agrega: "Yo estaba como, 'Es hora de ver una película'".

Lo que vieron es lo que el público verá muy pronto: una estrella de cine emergente que devuelve a la humanidad a un icono desconocido. "Creo que esta fue una de las primeras oportunidades que tuvo para hincarle el diente a algo increíblemente exigente", dice Chris Evans, su coprotagonista en "Knives Out" y "The Grey Man". "No vi ni un poco de miedo, vi emoción".

Cuando De Armas le mostró a Evans por primera vez una imagen fija de su prueba de cámara, dice: "Recuerdo que la miré y dije: 'Está bien, esa es Marilyn... ¿dónde está tu toma? ¿Eres tú? ¡Mierda! Vas a ganar un Oscar por ¡este!'"

Ciertamente parece posible. "Blonde" es el tipo de escaparate con el que sueña un actor, uno que se ve muy diferente de la película biográfica convencional. Siguiendo la cartografía emocional del libro de Oates, "Blonde" traza un camino a través de la vida de Norma Jeane Baker, desde su infancia sin amor hasta su surgimiento como una estrella en busca perpetua de consuelo y afecto. La suavemente nostálgica "My Week With Marilyn", esto no es: "Blonde" se parece más a "Jackie" y "Spencer", las películas dirigidas por Pablo Larraín que subvierten la imagen sobre Jacqueline Kennedy y la princesa Diana y que obtuvieron nominaciones al Oscar. para Natalie Portman y Kristen Stewart. Pero vibra con un pulso más rápido, utilizando metáforas visuales surrealistas para empujar a De Armas a una angustia cruda y rota.

Todo está al servicio de un punto doloroso: Monroe, en busca de algo tan simple como el amor, obtuvo uno de los tratos más crudos que nuestra cultura le ha ofrecido a una mujer a la vista del público. Sus cambios en el tiempo y la estética la convierten en lo que su director llama "una película de sueños o una película de pesadillas", que explora hipnóticamente la vida pública de Monroe y el dolor que sufrió en su vida privada como Norma Jeane Baker, desde múltiples abortos espontáneos hasta la imposibilidad de conocer a su padre. "Blonde" está ansiosa por impulsar su sufrimiento, por hacer que De Armas pase por un infierno para que nosotros también podamos sentir sus llamas.

"El desempeño es notable", escribe Oates por correo electrónico. "En cierto sentido, Norma Jeane Baker representa el yo auténtico, ya que todos poseemos 'yoes auténticos' generalmente ocultos bajo capas de personajes defensivos. 'Marilyn Monroe' es el yo interpretativo que realmente existe solo cuando hay una audiencia".

Como Monroe, de Armas no puede evitar hacer un espectáculo de valentía, especialmente para una alineación de hombres que no la merecen, incluidos DiMaggio de Bobby Cannavale y Arthur Miller de Adrien Brody; como Norma Jeane, de Armas es un nervio tan crudo que el adormecerse a sí misma con sustancias comienza a tener sentido.

Es por eso que el casting de De Armas es un golpe maestro. En una conversación, sus ojos muy abiertos y su aparente ingenua incapacidad para ocultar lo que siente hacen que el oyente se incline hacia adelante, esperando lo que dirá a continuación. "Tiene un campo de fuerza emocional asombroso", dice Dominik, mejor conocido por dirigir a Brad Pitt en "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford". "Ella es realmente convincente en cualquier situación, siempre puedes sentirla".

Dominik describe el casting de De Armas como finalmente colocar la película en su lugar: "Algo cambió cuando la encontramos". En la prueba de pantalla en la que De Armas se puso cada vez más nerviosa y canalizó su frustración, "era tan obvio", dice, "ella tenía esta cosa, y esa es la razón por la que sucedió la película".

Y sucedió en una era diferente para Netflix; "Blonde" recibió luz verde en un momento en el que cineastas como Dominik recibieron un cheque en blanco para realizar cualquier visión que quisieran.

Pero ahora, con sus acciones en caída libre y la nueva competencia de suscriptores de Disney+, HBO Max y Hulu, Netflix ya no puede darse el lujo de ser tan indulgente. Esta carrera de premios puede ser un canto del cisne: parece poco probable que el transmisor produzca dramas tan arriesgados e impulsados ​​​​por el autor en este clima. Desde cierto punto de vista, esto hace que el lanzamiento de "Blonde" sea algo afortunado. Y que el período previo a su lanzamiento haya sido prolongado no desconcierta a Dominik. "Ha sido una película muy afortunada a su manera", dice el autor australiano. “Cada vez que sentía que algo se interponía en el camino, resultó ser buena suerte. Encontré a Ana después de haber estado tratando de hacer la película durante más de una década; estoy acostumbrado a esperar a 'Blonde'. "

La novela de Oates, a pesar de los mejores esfuerzos de Dominik, no era una candidata obvia para la pantalla grande. (Se adaptó para CBS en 2001, con Poppy Montgomery en el papel principal.) Su visión de la vida de Monroe como un viaje a través de un tormento estadounidense en particular exige ser contada en su totalidad ("Blonde" tiene una duración de 166 minutos) y con un actor dispuesta a rastrear el estado emocional de Monroe, así como las violaciones físicas que sufrió a manos de sus amantes (incluida, en una escena impactante, el presidente John F. Kennedy, interpretado por Caspar Phillipson, obligándola a practicarle sexo oral mientras él habla). en el teléfono).

"Él y yo nos tomamos el tiempo para construir esa confianza entre nosotros", dice de Armas sobre su relación con Dominik. "Sentí desde el principio cuánto respeto tenía por Marilyn. No persigues y luchas tan duro por algo durante más de 10 años si realmente no crees en eso. Era tan apasionado y seguro".

De Armas y Dominik discutieron por qué era necesario presentar la experiencia sexual de Monroe de una manera tan cruda: "Estamos contando su historia", dice de Armas, "desde su punto de vista. Estoy haciendo que la gente sienta lo que ella sintió". Cuando tuvimos que filmar este tipo de escenas, como la de Kennedy, fue difícil para todos. Pero al mismo tiempo, sabía que tenía que ir allí para encontrar la verdad".

De Armas estaba dispuesta a comprometerse y, dice Dominik, no es una artista a la que le lleve mucho tiempo entrar en la zona. "Permitirá que la sala se ponga tensa si necesita ese espacio, y al hacerlo, se presiona aún más para cumplir". Una piedra de tropiezo que Dominik puso en su camino: no se le permitió mostrar rabia.

"Me puso en un estado emocional muy, muy específico", dice de Armas. "Solo imagina por un segundo que no puedes expresar tu enojo. Lo que eso te hace definitivamente no es saludable".

Para distanciarse de Monroe, de Armas no se quedó en el personaje entre toma y toma: "Cuando me estoy peinando y maquillando, solo soy yo, soy Ana". Pero describe su estado de ánimo mientras interpretaba a Monroe como "profundamente triste. Me sentía pesada. Me sentía impotente porque no podía cambiar lo que estaba pasando. Tenía que pasar por una historia que sabía cómo iba a terminar".

Esto se produjo durante un período de mayor actividad para de Armas: se estaba preparando para su última prueba de pantalla de "Blonde" en medio del rodaje de "Knives Out", su película revolucionaria, y abordó la doble función sin miedo. "Literalmente estaba cargando con los hombros toda la película, pero aún así llegó con un enfoque increíble, una confianza increíble, una convicción increíble", dice Evans.

Después de horas en "Knives Out", de Armas hizo dos horas al día de las clases de acento y voz de Monroe; en "Blonde", pasó sus horas libres aprendiendo la coreografía de números musicales recreados y escenas de películas. (Por ejemplo, tuvo que conseguir una nota perfecta para su recreación del famoso tema "Los diamantes son los mejores amigos de una chica" durante un solo fin de semana). El día después de que "Blonde" terminara, de Armas voló a Londres para filmar " No Time to Die", en la que su personaje, Paloma, aparece en la pantalla como una compañera digna de James Bond, en combate y en réplicas.

Las efervescentes escenas de acción fueron filmadas mientras todavía sentía una especie de dolor. "No pude despedirme", dice ella. "No podía quitármelo de encima. No podía dejarla ir. Fui a visitarla a su cementerio unas cuantas veces, me hubiera gustado ir una vez más". Alejarse de Monroe exigió un procesamiento emocional que de Armas no tuvo tiempo de hacer; el beneficio sorprendente puede haber sido que todo lo mejor de Monroe encontró una salida adicional. "Si piensas en Paloma ahora", dice, "estoy segura de que hay algo de Marilyn allí. ¡La hay! Su energía y su encanto y esta cosa en la que estaba iluminada por dentro: Paloma robó un poco de ella". ."

Marilyn y Paloma parecían listas para debutar en 2020, el año destinado a cimentar la trayectoria posterior a "Knives Out" de De Armas como nueva protagonista. Durante el período previo al lanzamiento programado de sus películas, de Armas comenzó a salir con Ben Affleck, su coprotagonista en el thriller erótico "Deep Water", que se estrenó en Hulu a principios de este año. La película, en la que de Armas interpreta a la esposa y socia de Affleck en un engañoso juego de celos sexuales, presenta su actuación aguda y carismática. Pero en otra decepción para de Armas, la película fue algo así como un desastre, recibió malas críticas y una vergüenza ignominiosa en la transmisión. "Aprendí que no puedo comprometerme con un director", dice sobre esa película, dirigida por Adrian Lyne de "Atracción fatal". "Porque al final del día, eso es lo que va a ser la película, y así será la experiencia, y esa es la persona en la que tienes que confiar más".

A medida que sus largometrajes se congelaron durante los primeros días de la pandemia, se hizo conocida de una nueva manera: como una figura de intriga y fijación sensacionalista. Su papel actual parecía ser el de compañera en paseos románticos con Affleck por Los Ángeles a la vista de fotógrafos invasivos. Esto no era exactamente nuevo para de Armas, cuya carrera cinematográfica comenzó en España después de estudiar teatro en Cuba. “Cuando vivía en Madrid era una actriz muy conocida y tenía prensa y paparazzi detrás de mí. Es algo que se aprende, lamentablemente”.

Pero la intensidad del enfoque en la vida romántica de De Armas la asustó. "Nunca he sido alguien que quiera atención que no sea sobre mi trabajo", dice ella. “Entonces, cuando la atención no se trata de mi trabajo, es molesto, irrespetuoso, inapropiado, peligroso e inseguro. Pero, especialmente en este país, no sé cómo puedes encontrar protección. No sé cómo puedes evitar que eso suceda, aparte de irte". Su ruptura con Affleck se informó por primera vez a principios de 2021; ahora, de Armas vive en la ciudad de Nueva York.

Aún así, sigue siendo objeto de una intensa fascinación por razones que van más allá de su talento. "Fue una de las cosas que me acercó a Marilyn", dice. Después de todo, Monroe se tomaba en serio la actuación, incluso cuando solo se la veía como un objeto. "Le encantaba lo que hacía", dice de Armas. "Amaba la profesión y la respetaba mucho. Simplemente no recibió eso de vuelta".

Regresar la conversación a su papel como Monroe lleva a De Armas a su zona de confort: "Solo estoy interesada en mi trabajo", dice. "Quiero ser recordado por eso. El otro lado, no me interesa. A algunas personas les resulta mejor hacer las paces con eso. A algunas personas incluso les gusta. Estoy en el grupo de personas que preferirían no tener eso."

"Blonde" representa la última y mejor oportunidad de De Armas para reorientar su personalidad de una vez por todas en torno a sus dotes como intérprete. Muchas de las críticas de Venecia fueron entusiastas. Pero la película tiene puntos conflictivos, entre ellos el escándalo sobre cuán lejos lleva al personaje de Monroe. De Armas dice: "Hice cosas en esta película que nunca hubiera hecho por nadie más. Lo hice por ella y lo hice por Andrew".

Sin previo aviso, de Armas plantea la idea de que los clips de su cuerpo desnudo, disponibles para cualquier persona con una suscripción a Netflix, circularán por todo el mundo, fuera del contexto de la película. "Sé lo que se va a volver viral", dice, "y es repugnante. Es molesto solo pensar en ello. No puedo controlarlo; realmente no puedes controlar lo que hacen y cómo sacan las cosas de contexto. No creo que me diera dudas, simplemente me dio mal sabor pensar en el futuro de esos clips". Pero esto también existe fuera del mundo del trabajo de de Armas, y tan fácilmente como ella mencionó el tema, lo deja pasar.

El truco atrevido de "Blonde" es lo que Oates podría llamar su energía Marilyn/Norma Jeane: como Monroe, de Armas claramente llega allí, conjurando la vitalidad y el espíritu de la estrella de "Some Like It Hot". De Armas recuerda un día en el plató en el que su estilista, al ver a De Armas y las imágenes de Monroe en monitores separados, terminó desconcertada porque los arreglos que le estaba haciendo al cabello de De Armas no se pegaban; Resulta que los dos se parecían tanto que había confundido estrella y sujeto. Dominik dice que se esforzó por nunca decir "cortar", para que su actor principal pudiera sorprenderlo: "Ella trató de sorprenderse a sí misma; siempre las mejores tomas son aquellas en las que el actor dice: 'No sé qué carajo, acabo de hizo.'"

Llegar a ese lugar de libertad requería un dominio del porte y la cadencia de Monroe, pero también una comprensión de lo que había debajo de la interpretación de Monroe. "Pude ver a Norma más rápido de lo que vi a Marilyn", dice de Armas. "Podía sentirla en mi cuerpo". Encontrar a Monroe requirió comprender qué era lo que la hacía actuar: "La voz de alguien tiene muchas cualidades", dice de Armas. "No es solo un acento, el tono o la respiración. Puedes imitar muy bien a alguien y no tener alma. Por mucho que quisiera acercarme lo más posible a su voz, si esa voz no tuviera sentimiento, eso no significó nada para mí".

Lo que significa que de Armas habita la forma de hablar de Monroe, la inseguridad y el desempeño que subyacen a su respiración entrecortada, mientras que un poco de la voz y el acento de De Armas se filtran. "Suena como un ser humano de pleno derecho, en lugar de un recorte de cartón", dice Dominik. "Lo que mucha gente cree que suena Marilyn Monroe es probablemente una imitación que han escuchado tanto como la persona real".

Aún así, de Armas puede haber tenido una barra adicional que despejar al abordar el papel como hablante nativo de español. "No tiene dudas sobre sí misma como actriz", dice Dominik, "pero los músculos de su cara, su boca y su lengua se han formado de manera diferente a una persona cuyo idioma nativo es el inglés. Es una gran pregunta". De Armas pasó nueve meses entrenando para el papel, "y honestamente, si hubiera tenido otro año entero, lo habría usado", dice. “Y no solo porque soy cubana interpretando a Marilyn Monroe. Cualquiera estaría aterrorizado”.

En representaciones cinematográficas anteriores de Monroe, Dominik dice: "No veo de qué se trata el alboroto; con Ana, entiendo de qué se trata el alboroto. Su nacimiento en Cuba no fue una ventaja para ella cuando se trataba de obtener el papel, pero no íbamos a dejar que se interpusiera".

De hecho, la identidad cubana de De Armas no entró en su cálculo personal sobre asumir un papel como una mujer que también es un símbolo estadounidense. "Como estudiantes de teatro, hicimos Tennessee Williams", dice ella. "Hicimos Shakespeare en español. Para mí, este concepto de 'No puedes interpretar esto o aquello', ¿qué significa eso? Soy actriz, quiero interpretar ese papel". Sus ojos brillan. "Es un deseo personal y una ambición de desempeñar papeles que se suponía que no debía desempeñar. Para mí, el arte debe repetirse, replicarse y reinterpretarse; ese es el objetivo de la cultura. Y merezco ese desafío".

Perseguir el desafío ha sido el objetivo de de Armas desde al menos 2006, cuando, siendo adolescente, abordó un vuelo a España para intentar una carrera como actriz de cine. “Se lo dije en voz alta a mis padres, solo como una idea, con convicción, pero no sabía lo que iban a decir. De inmediato obtuve un sí”.

De Armas sabía que siempre podía regresar a Cuba pero sintió la necesidad de intentarlo: “Creo que a veces ser ignorante, en el mejor sentido de la palabra, ayuda”, dice. "Porque simplemente no sabía lo que había al otro lado". Entrar en la industria del entretenimiento europea después de crecer sin cintas VHS o DVD ayudó a De Armas a volverse más luchador. "Tus habilidades de supervivencia toman el control", dice ella. "Siempre he sido muy valiente y me gusta correr riesgos".

"Blonde" podría comenzar un nuevo capítulo en la carrera de de Armas, uno en el que las partes dramáticas atrevidas caen con más frecuencia en su regazo. Cuando se le preguntó cómo funciona para ella el equilibrio entre los éxitos de taquilla y los roles de los personajes, de Armas se ríe. "Bueno, últimamente no tanto, porque 'Blonde' ha tardado tanto en salir que después de Bond, todo lo que ha pasado ha sido en esa línea". Después de hacer "No Time to Die", de Armas consiguió papeles en "The Grey Man", así como en "Ghosted", un romance de acción de Apple (y su tercera película junto a Evans), y "Ballerina", una película de "John Wick". spin-off, que filmará este otoño.

"Sin que yo lo planee, estoy haciendo todas estas películas de acción que son divertidas", dice, "pero me tocan de una manera diferente. Espero que ahora pueda comenzar a equilibrar ambas cosas, porque se ha sentido muy uno- nota. He hecho demasiados juntos".

Dominik abrió el universo creativo de De Armas, tanto que la espera de "Blonde" se sintió especialmente pesada. A diferencia de Monroe, quien, en "Blonde", está disgustada y desanimada al verse a sí misma en la pantalla, de Armas se consoló al volver a ver la película. Y sus proyecciones de "Blonde" han sido una especie de prueba de fuego emocional. "Durante tres años", dice, "han pasado muchas cosas en mi vida personal, así que cada vez que veo la película, una parte diferente me toca más".

Los años transcurridos desde que se filmó "Blonde" han sido turbulentos para de Armas, y la película ha cambiado radicalmente de significado últimamente. Cuando le pregunto qué es lo que más la conmueve de "Blonde" ahora, instantáneamente brota. "Hace un año y medio", dice, "perdí a mi papá". La película trata con franqueza la angustia de Norma Jeane por la falta de una figura paterna. La confesión de De Armas tiene toda la crudeza y el azar del dolor; su pérdida ha replanteado la experiencia de "Blonde" para ella y ha hecho que la película sea casi demasiado poderosa para verla. "Veo esta película completamente diferente ahora. Hay días que la veo y no pienso en eso en absoluto, o salgo de la habitación. Tuve un padre increíble durante 32 años. Y al no tenerlo ahora, puedo imagínense lo que habría sido, no tenerlo en absoluto".

Su padre no vio a "Blonde", pero de Armas llevó a su madre, que vive en Cuba, como su cita a Venecia. Su madre había visto previamente una versión sin subtítulos de "Blonde" a pesar de no hablar inglés. Fue otro visionado en el que de Armas registró algo nuevo: esta vez, fue la atención de su madre. "Ella entendió todo. No había nada que yo necesitara explicarle". Por un momento, De Armas parece llorar una vez más, luego solloza y sonríe. La verdad emocional de Monroe había trascendido. "Si ella puede entender eso sin subtítulos", concluye de Armas, "entonces dimos en el clavo".

Transmitir la realidad de Monroe tan vívidamente presenta un caso de prueba de lo lejos que ha llegado Hollywood, o no, desde su época. "Uno podría desear decir que las cosas han cambiado drásticamente", dice Oates en su correo electrónico, "al menos, para artistas tan fuertes como Madonna y Lady Gaga, quienes han forjado identidades de manera más notable".

Puede que De Armas no sea famosa al nivel de Gaga, pero ciertamente está dispuesta a traspasar límites incalculables para explorar lo que las celebridades les hacen a las mujeres. Al revelar tanto de sí misma en la pantalla en todos los sentidos, de Armas prueba si el titular será sobre su cuerpo o su espíritu; Al hacer una película sobre la figura más acosada por los medios del siglo XX, intenta dejar atrás definitivamente su propia era de paparazzi. El éxito de "Rubia" se medirá en las listas de Netflix y, quizás, en los Premios de la Academia; su impacto de cola más larga puede venir en la forma de los roles que se le ofrecen a de Armas.

"En cierto modo, Ana no es consciente de lo buena que es", dice Dominik. "Ciertamente, cuando estábamos filmando la película, no creo que ella tuviera idea de lo extraordinaria que era en realidad".

La próxima vez que hablo con De Armas es por teléfono, dos días después del estreno de la película en Venecia. Fotos de ella en la alfombra roja con un vestido rosa "Los caballeros las prefieren rubias" han viajado mucho, al igual que la noticia de que lloró durante la ovación de pie. De Armas había pensado anteriormente que una ovación no importaría mucho: sabía lo que sentía por el trabajo. "'¿Cuántos minutos son tus aplausos?' ¿Por qué es eso algo a considerar? ¿Por qué es eso importante? de Armas dice por teléfono. "Pero luego se siente tan auténtico cuando sucede".

De Armas dice que lloró por varias razones, si la razón se puede aplicar a la emoción. Un aspecto de la experiencia se sintió extrañamente meta: aunque había visto la película demasiadas veces para contarlas, nunca la había visto con una audiencia de extraños. "Esta vez fue mucho más inmersivo. Es tan grande, está encima de ti. Es innegable". Estaba arriba en el balcón, y desde allí la degradación de su personaje se sintió cruda y poderosa. De Armas observó a la audiencia consumir la historia de Monroe, una tragedia en la que la dirección seductora e hipnótica de Dominik los implicó. "Era como una imagen doble. Estábamos mirando a la gente que la miraba. Era un punto de vista tan surrealista".

Y muy pronto, el trabajo embrujado de De Armas en "Blonde" estará disponible en todas las computadoras portátiles, tabletas y teléfonos inteligentes suscritos a Netflix en la Tierra. Después de Venecia, suena cansada y lista. "¡Es muy estresante! Porque, literalmente, no es solo una sala de cine, es todo el mundo", dice de Armas. "El mundo lo verá. Así que estoy muy emocionado, y es hora de dejarlo ir".